miércoles, 30 de septiembre de 2009

Dibujando pasiones.


Del 1 al 15 de octubre tendrá lugar la exposición de ilustraciones originales de nuestro colega Daniel Suarez titulada "Dibujando pasiones II" en el Centro Cultural Carril del Conde del madrileño distrito de Hortaleza (Calle Carril del Conde, 57 (Entrada por C/ Santa Natalia). Transportes: Metro Arturo Soria; Bus: 73 , 120 , 122. De lunes a viernes de 9,30 a 21,30 horas (mañanas / tardes). Sábados y domingos de 9,30 a 14 horas (mañanas) y de 17 a 21,30 horas (tardes)

A modo de continuación y ampliación de la exposición que el autor realizó en enero de 2008, y coincidiendo con la reciente aparición en el mercado de un libro con sus ilustraciones, Daniel Suárez Perez presenta en esta muestra algunos trabajos nuevos y otros inéditos, volviendo a poner de manifiesto su pasión por el mundo del cómic, la ilustración, el cine, etc. plasmada con dibujos realizados con las técnicas mas diversas, desde lápiz de grafito hasta óleo, pasando por la acuarela o el soporte digital.

Podéis encontrar mas información en el enlace relacionado. (blog del autor)

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martes, 29 de septiembre de 2009

DE MANO EN MANO UN CÓMIC DE ANA MIRALLES Y EMILIO RUIZ

Por J. M. Varona “Ché”

Desde tiempo atrás la dibujante Ana Miralles es conocida en nuestro mercado –también, y mucho, en el de habla francesa-, gracias a su importante obra que ha ido en aumento a partir de sus primeros dibujos allá por el año 1982; obra que ha sido reconocida recientemente con la concesión del Gran Premio a toda una trayectoria profesional, que le otorgó el Salón Internacional del Cómic de Barcelona en su última edición. Sobre el particular habrá que añadir que Ana es la primera mujer a quien se le ha concedido una distinción de esta categoría. Dentro del abundante bagaje elaborado por ella, son de sobra conocidas las exóticas aventuras de DJINN una serie en la que la autora sigue involucrada, aún así, Ana quiso hacer un alto en el camino para producir, junto a marido y compañero Emilio Ruiz –licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia que es quien aportó el guión-, algo nuevo; algo personal que una vez acabado titularon “De mano en mano”, y que ha sido editado en nuestro país por Ediciones de Ponent, versión española de la obra aparecida el pasado año en Francia, “Mano en Mano”, que fue producida y puesta en escena por Dargaud.

El nuevo álbum fue presentado días pasados en la Librería especializada Futurama, y en el acto estuvieron presentes los autores, y también Nuria Vera en representación de la Librería, Álvaro Pons especialista y crítico de cómic, otros profesionales, medios de comunicación y público aficionado. Al citado acto no pudo acudir el responsable de Ponent Paco Camarasa debido a un contratiempo de última hora. Al final tuvo lugar la correspondiente sesión de firmas.

La acción de la obra se desarrolla en una ciudad cualquiera, pero que a poco que nos fijemos –Avenida del Oeste, Mercado Central, Plaza de la Virgen etc.-, podemos descubrir que esa ciudad es Valencia. En ella se cuenta la historia de un billete de 20 euros -que en un momento dado sirvió a alguien de “canuto”- que como falsa “monea”, como dice la vieja copla, va de mano en mano sin que nadie de los 17 individuos de todo tipo y de diferentes estratos sociales que lo posee –limpiadoras. recogecartones, cajeras, vigilantes, farmacéuticos, zapateros, taxistas, prostitutas, banqueros etc.- por un determinado tiempo, termine por quedárselo definitivamente. Con este ir y venir del billete se han construido, a través de 48 páginas, unos relatos, -que pertenecen a la vida real en las que se destaca la parte más humana, no exenta de poesía-, que cualquiera de nosotros podían haber vivido en cualquier momento con gentes con las que nos tropezamos cada día por nuestras calles, o en cualquier lugar; gentes muy normales que no suelen aparecer en historias, cuyos protagonistas reales no tuvieron inconveniente en contar lo suyo, y que esto, lo suyo, pudiera ser contado. Ana y Emilio dijeron que a los primeros a los que les gustó este último cómic, fueron a ellos mismos.

Sobre este asunto, Ana y Emilio comentaron que llevaban bastante tiempo acariciando la idea del álbum hasta que tuvieron tiempo para desarrollarlo, tarea que para ellos –dibujante y guionista que al final han presentado un gran trabajo- ha resultado más fácil gracias a su condición de pareja lo que ha permitido una relación más fluida por la proximidad. No obstante, la obra no se ha librado de ciertos inconvenientes ya que este proyecto se ha llevado dentro del tiempo de otro trabajo que llevaban entre manos, pero que al final, lo proyectado –hecho con entusiasmo y cariño-, terminó por ser una realidad con la que ambos se han sentido muy a gusto, y que para Ana, ha servido para aligerar el estilo en cierto modo diferente al utilizado en DJINN, menos suelto, aunque no por ello de peor calidad.

lunes, 28 de septiembre de 2009

Resumiendo la polémica

Fue sin duda el tema de la semana pasada. El escritor, crítico y cineasta Vicente Molina Foix sorprendía a propios y extraños con un artículo en el que podían leerse lindezas como éstas:

Proliferan los cursos, semanas, exposiciones en los museos y simposios también dedicados al cómic, y todo coronado por la disparatada instauración hace más de un año del premio Nacional de Cómic, con el que nuestro Ministerio de Cultura enaltece al dibujante de monigotes con la misma dignidad (y el mismo dinero) que otorga al mejor novelista, poeta o ensayista del año.

Que muchos ciudadanos, y entre ellos filósofos de fuste y poetisas de la experiencia, sean devotos acérrimos de los dibujitos me parece respetable; toda manía que no haga daño al prójimo lo es, aunque yo diría que coleccionar sellos revela más sensibilidad que coleccionar tiras cómicas.

Después de la conmoción causada y de las respuestas recibidas (pincha aquí para leer la de Álvaro Pons en la Cárcel de Papel al que Molina Foix alude en su artículo, la de Pepo Pérez, la de Juan Gómez-Jurado en La Voz de Galicia, José Manuel Serrano Cueto en Pasión por el Cine etc...), entre ellas una página en Facebook con el título de "Molina Foix, deja en paz a los cómics", Vicente Molina Foix promete desde su blog escribir una respuesta en pocas semanas:

Interrumpo hoy mi diario de rodaje para pedir a los numerosos comentaristas de las dos últimas entradas de este blog una moratoria que me permita responder en pocas semanas, cuando aquél acabe, a la indignación mayoritaria suscitada por mi artículo (...). Quiero hacerlo de una forma que ahora, en condiciones laborales muy duras y absorbentes, me resulta imposible: con la atención y el respeto debidos, los mismos que han mostrado en sus ponderadas réplicas el crítico Álvaro Pons, por ejemplo, y otros airados lectores. A quienes únicamente han lanzado insultos de baja estofa nada les debo.

Quiero adelantar a ese prometido texto futuro dos breves apuntes. La finalidad del artículo de ‘Tiempo' no era la ofensa, un modo de trato que no está entre mis muchos defectos. Y no voy a apelar a la libertad de expresión para defenderme, pues la considero algo demasiado noble y hasta sagrado como para atribuírmela en este caso. Sólo invocaré la libertad de gusto, que es cosa muy distinta y, por su propia naturaleza (tan compartidamente humana), arbitraria.

Es de agradecer que Vicente Molina Foix se haya hecho eco de la polémica que ha provocado su artículo y prometa dar una respuesta meditada. El problema es que, al pedir la moratoria -cosa, por otro lado, perfectamente comprensible si se encuentra inmerso en el rodaje de una película-, su futuro artículo levanta tanta expectación que va a ser difícil que que no decepcione. Al menos, los dos apuntes que ofrece, su apelación al gusto y su afán de no ofender, resultan poco satisfactorios en mi opinión. Éste parece el sentir general, si tenemos en cuenta los comentarios que aparecían en su blog. Copio el que yo escribí (208 cuando escribo estas lineas) basado en las ideas que plasmé en mi post anterior y en el blog de la AACE.

Estimado señor Molina Foix, Esperaríamos de opiniones tan controvertidas mejor justificación que el mero énfasis con el que se vierten o la apelación al gusto personal y arbitrario. No es éste el que le lleva a alguien a oponerse en una columna de opinión al Premio Nacional de Cómic o a la consideración del tebeo como una de las bellas artes. ¿Por qué tiene menos mérito artístico la creación de un cómic que la de una novela o un ensayo?, es una de las preguntas que le viene a la cabeza a un dibujante cuando lee su artículo y que le rogaría que desarrollara en su futuro texto.Por otro lado, parece salvar a las viñetas de prensa que, según usted, tienen una dimensión distinta. No acierto a imaginar de qué forma puede el medio resentirse al aumentar el número viñetas y formar un libro completo. Quizá nos pueda ilustrar al respecto prescindiendo del recurso fácil de arrojar un enjambre de grandes nombres.

Por otro lado, el director de la revista Tiempo se desmarca de las opiniones de Molina Foix en un correo personal al editor V de Veleta cuyos puntos substanciales me permito reproducir aquí:

Sr, D.Alejandro V. Casasola Medina
Muchas gracias (...) por escribirnos para mostrar su descontento por el contenido de un artículo de nuestro colaborador (...). Yo tampoco estoy de acuerdo con lo que él dice. Siempre me han gustado los comics y me merecen mucho más que respeto(...). Creo que el señor Molina Foix debería reflexionar sobre su posición y así se lo indicaremos. (...) A pesar de todo, la revista Tiempo, porque forma parte de su identidad, respeta y respetará cualquier opinión de cualquier colaborador siempre que esté dentro de los límites que marcan las leyes y las costumbres generalmente aceptadas. (...) Y eso no significa, como le decía antes que en Tiempo estemos de acuerdo con el señor Molina Foix. Desde la discrepancia, como la suya, le pediremos que haga ese ejercicio de reflexión. (...)

viernes, 25 de septiembre de 2009

Mas cómic español.


Nueva apuesta de la editorial Planeta de Agostini Cómics por la producción propia, esta vez con "La sonrisa del mono", un cómic que se centra en las aventuras londinenses de una niña china con una familia y una vida bastante peculiar. La obra está dirigida sobre todo al público infantil y juvenil y viene firmada por Pol Cunyat y Josep Busquet . La magia y la ternura impregnan este título, ópera prima de los autores.

El formato del libro es en cartoné, de 48 paginas en color y un precio de 9,95. Nos alegra ver que se mantiene esta iniciativa y tan solo deseamos que se mejore en la medida de lo posible el trato económico con los autores, que a nuestro juicio sigue siendo insuficiente. No obstante nos parece un proyecto que merece toda nuestra atención.

jueves, 24 de septiembre de 2009

Afirmaciones gratuitas

Todos tenemos más o menos aceptado que las conversaciones mundanas están plagadas de afirmaciones gratuitas, generalizaciones precipitadas o argumentos infundados. Que las columnas de opinión en prensa escrita, sobretodo cuando las firma gente influyente, caigan en los mismos vicios resulta más problemático. Tal es el caso del artículo "dibujos animados" de Vicente Molina Foix en las páginas de la revista Tiempo, donde el autor carga contra la "consideración del tebeo como una de las bellas artes" y protesta ante el "disparate" cometido por nuestro Ministerio de Cultura al instaurar un Premio Nacional de Cómic que "enaltece a los dibujantes de monigotes con la misma dignidad (y el mismo dinero) que otorga al mejor novelista, ensayista o prosista del año", todo ello demuestra a su juicio el "infantilismo expresivo" imperante.

Esperaríamos de opiniones tan controvertidas mejor justificación que el mero énfasis con el que se vierten. ¿Por qué tiene menos mérito la creación de un cómic que la de una novela o un ensayo? El autor prefiere no saber, no contestar. Sí da un par de golpes de autoridad en forma de nombres- Nabokov, Ionesco, Thomas Mann, Buñuel. ¡no me los comparen con Mortadelo y Filemón, por favor!-, haciendo uso de la inhibición que provocan éstos de forma falaz, porque sabemos que Mortadelo no es al cómic lo que Thomas Mann a la literatura y que podemos arrojar nombres en sentido contrario: Chris Ware, Dan Clowes, Art Spigelman, David B, Carlos Giménez comparados con Danielle Steel o Cocodrilo Dundee. Pero nada de esto importa, porque para Vicente Molina Foix la categoría del tebeo como "entretenimiento no sé si para menores pero sí muy menor" está tan fuera de toda duda que no necesita razonarse.

Y al preguntarse cómo puede haber llegado el autor a semejante conclusión, uno adivina que son dos los argumentos más plausibles. El primero es que quizás el cómic sea un entretenimiento menor por la incapacidad expresiva del medio. El segundo, que el cómic carece de obras que merezcan la categoría de arte. Al menos una de estas dos premisas ha de ser cierta -la primera contra el cómic como medio y la segunda contra su contenido- para justificar la conclusión del tebeo como entretenimiento menor. Analicémoslas más de cerca:

Paradójicamente, el reproche contra el medio queda rebatido por el propio Vicente Molina Foix en un final de artículo en el que rechaza su propia regla defiendo las "viñetas de prensa y la sátira política" por tener "una dimensión muy distinta" con el único argumento -otra vez- de esos grandes nombres "capaces de reformar el mundo con sus trazos". Resultaría difícil explicar de qué forma puede el invento resentirse al aumentar el número viñetas y formar un libro completo. Tampoco termino de ver el límite expresivo que puede imponer la unión de palabra escrita e imagen, de recursos literarios y plásticos unidos a otros propios: composición de página, secuencia narrativa, planos, ritmo.

En cuanto a la segunda consideración, sobra decir que el cómic no tiene el bagaje de obras maestras absolutas, ni puede presumir del enjambre de nombres de otras artes como la pintura o la literatura. Su historia es corta, marcada por la incomprensión y el estereotipo, en muchos casos merecido. Y desde luego, no seré yo el que defienda que todo lo que se publica es bueno. Pero sí hay número significativo de obras de gran valor creadas por artistas -antes he mencionado unos cuantos, aunque la lista sería interminable- que interpretan el mundo desde su propio prisma y que experimentan con los múltiples recursos que el medio ofrece. Ignorarlos es una opción plenamente respetable, a nadie se le puede forzar a tener interés en aquello por lo que no se siente atraído, pero se ha de conocer lo que se critica, se desprecia o se elogia. Al menos si queremos evitar las afirmaciones gratuitas, las generalizaciones precipitadas o los argumentos infundados tan propios de las conversaciones mundanas, que debían evitarse en las columnas de opinión.

miércoles, 23 de septiembre de 2009

El Cómic en guerra.


A estas alturas todo el mundo conoce ya la noticia, pero para los que no la sepáis comentaros que tras el polémico articulo escrito por Vicente Molina Foix el 8 de septiembre en Tiempo, y en el que se despachaba a gusto contra el cómic en casi todos los sentidos, la comunidad del cómic se ha puesto en pie de guerra y se ha armado tal revuelo que espero que al menos sirva para hacer meditar a Don Vicente sobre el tema en cuestión.

A propósito de esto nuestro colega Paco Rodriguez (dibujante Disney y uno de nuestros asociados mas antiguos) nos remite la nota que reproducimos a continuación y que también a sido remitida a otros medios:

¡Joder Vicente! Me has puesto mas caliente que las pistolas del Coyote!
Por Paco Rodriguez.

Leer antes su artículo o no entendereis nada de lo que escribo aquí https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2RYxoKnPWUwF-rsJAioi5nBU_G4R9URiR58XVtcypW3i9eZv0yiTaPok9-gFsFchwkfLg9P9eAwj82WDvLsO-kHvsAz8hUt4TnUcKkPnFNRiCK2Bz5UTBqsZXYayvkba_bRAlLA/s1600-h/Foix_Comic.jpg

No sé si este señor es un ignorante, a todas luces no lo es, pero.... ¿como se puede denominar a quien escribe un artículo que rezuma tanta ignorancia?. Claramente sí es un ignorante en cuanto a comic-manga-historieta se refiere, pero ¿como podemos llamar a aquel que con tanta contundencia y desvergüenza critíca aquello que desconoce?

Al reputado crítico parece molestarle que se hable de Asterix o Tintin en lugar de Boris Vian o Lolita, tal vez debería preocuparse más del "y" que significa inclusión y no cargar contra otra forma de arte que está intentando levantar cabeza, tal vez debería pensar que todos merecemos nuestro espacio, tal vez se debería preocupar de porqué Nabokov no tiene su espacio, espero que no crea ciertamente que se lo hemos quitado nosotros.

Le irrita que se nos dignifique con un Premio Nacional, pero por lo que destila de su paréntesis le molesta especialmente es que esté igual de retribuido que otros premios nacionales. Le propongo ser valiente y dar un paso adelante, como muestra de esa indignación y de su propia dignidad, y renunciar por deshonroso al Premio Nacional que se le concedió en el 2007 así como la devolución de la cantidad otorgada, que no queden dudas de con quien no se junta el señorito.

Parece ponerle de mal humor que proliferen cursos, semanas y exposiciones dedicadas al comic, ¿le hemos hecho algo a este hombre y yo no me he enterado? todas esas actividades son de libre asistencia que yo sepa. ¿Las anularía o limitaría si de él dependiera?
Opina que coleccionar sellos revela más sensibilidad que coleccionar tiras cómicas, supongo que eso lo ha dicho porque también ignora la cantidad de personajes de comic que han sido homenajeados en colecciones de sellos de todo el mundo, de conocer el dato seguro que habría buscado una comparación más afortunada para sus intereses.

Equipara Mortadelo y Filemón y el manga con Thomas Mann y Buñuel, y digo equipara porque no conozco a nadie que haya pretendido hacer tan absurda equiparación salvo él mismo. Absurda en todos sus sentidos porque Mortadelo y Filemón son dos personajes ficticios y el manga una manera diferente de denominar al comic o la historieta, mientras que Mann y Buñúel son personas reales y directores de cine, dificilmente cabe la comparación.
Pero hasta entendiendo lo que quiere expresar Foix con su desafortunado parrafo, es una viva o malintencionada y manipuladora muestra más de su ignorancia, similar a que yo pretendiera atacar el arte cinematográfico comparando "Maus" con las peliculas de Fernando Esteso y Andrés Pajares.

Ese "infantilismo expresivo" del que habla Vicente Molina debe ser del que hace gala a la hora de escribir sobre comic, limitándose a citar una serie de grandes iconos en gran medida dirigidos a un publico infantil-juvenil.

Ah!, pero para finalizar el artículo éste señor nos muestra un destello de luz, una esperanza, una pequeña posibilidad de reconversión para todos nosotros, los creadores de historietas : La viñeta satírica y la caricatura política.
Ya sabeis amigos, con una buena viñeta satírica podreis entrar en el limbo que tiene Vicente reservado los artistas, con una genial caricatura política cabe la posibilidad de que llegueis a reformar el mundo!.
Se me escapa porque oscuro motivo si enlazamos varias de esas viñetas para contar algo más complejo pasamos a la velocidad de la luz a pertenecer al mundo del infantilismo y la falta de sensibilidad.

Ahora más en serio, ¿porque una persona a la que se le supone una cierta cultura y sensibilidad (¿colecciona sellos?), escritor, director de cine, poeta, no puede entender que lo importante no es el medio sino el contenido, que una bella historia puede ser contada a través del lienzo, del teatro, del cine, de la literatura o a través del comic, combinando dibujos y palabras y seguir siendo en todos los casos una bella historia?.
Podría entender que cargase contra el contenido o la calidad de los contenidos en el mundo del comic, pero si Vicente nos conociera más a fondo sabría que podemos tener mucha basura en nuestras estanterías pero también obras muy bellas, nada muy diferente a lo que ocurre con cine o la literatura.

En el fondo, lo que más me duele es que en unos momentos en que la semilla del comic comienza a dar algún signo de poder romper la superficie, cuando un brote verde, de esos tan famosos hoy día, comienza a ver la luz en el mundo real, sea un compañero escritor, un compañero artista, quien venga a cagarse encima nuestro.

martes, 22 de septiembre de 2009

Paco Najera como personaje de Cómic.


No es la primera vez que el maestro Jan utiliza a nuestro compañero Paco Najera como personaje de cómic, convirtiendolo en el pérfido "Mad doctor" Paxo Enaxera, ensayador de los mas desastrosos inventos, en su ultima obra Tu Robot de la serie de su mas famoso personaje Súper López.

Este cameo como personaje de historieta ya sucedió con anterioridad en el volumen de las aventuras de SL titulado "Tras la persiana", en donde el doctor era un científico algo patoso y que en esta ocasión trabajaba clonando chinos, y que fue el primer guiño del maestro para con su amigo Paco. Una delicia y toda una anécdota para la historia. Podéis encontrar mas información en el enlace relacionado.

Paxo Enaxera ataca de nuevo.
Bueno, lo de "ataca" es un decir, quiero decir que un servidor, hecho personaje de tebeo en Superlopez, regreso, en esta nueva aventura titulada "Tu robot" y demuestro una vez mas que pese a la cosa vocacional lo de ser malo malísimo no me sale del todo bien. Y conste que pongo todo el empeño.
Reiterar mi eterno agradecimiento al maestro y amigo Jan por darme cancha de nuevo, aunque parece ser, según consta en las paginas de esta entrega, que me retiro a vivir del cómic a un lugar tan exótico como Jaén e igual no vuelvo a las andadas. Ni que decir que cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

lunes, 21 de septiembre de 2009

Lo ultimo de Ramón Boldú.


Ya sabemos de la relación de amor y filtreo continuo entre el cómic y el cine, así como de la sana costumbre de las productoras de utilizar a autores de cómic para la creación de storyboards. Bueno pues en este caso se trata de nuestro ilustre socio Ramón Boldú, que junto a Manuel Rastamán han creado el storyboard del corto Sartenazo a la gloria, cuyo inminente estreno el próximo martes 13 de octubre se producirá solo en internet.

En el momento del estreno aparecerán también los dibujos apasionados que han hecho estos dos autores para la producción. En el corto, como podréis comprobar actúan varios personajes famosos del cine y la televisión nacional, aunque teniendo una clara proyección internacional. En cuanto a Ramón muchos de vosotros ya conoceréis su histórica trayectoria en revistas como el Víbora o el Jueves, pero para quien no lo conozca podéis acudir a wikipedia o a una sencilla búsqueda en Google. Les deseamos éxitos y estamos pendientes de poder ver ese interesante puñado de dibujos.

viernes, 18 de septiembre de 2009

Planeta DeAgostini Cómics publica Spectrum de Azpiri


Fuente: Planeta DeAgostini Cómic.
Planeta DeAgostini Cómics lanza este mes octubre un nuevo libro de Azpiri, estrechamente relacionado con el mundo de los videojuegos. Se trata de Spectrum, una compilación de las portadas que el célebre ilustrador ideó para los videojuegos españoles más destacados de los 80, sin duda la época dorada de este tipo de ocio interactivo en España. Una auténtica joya.

Azpiri nació en Madrid en 1947. Aunque estudió la carrera de piano, su afición por el dibujo le hizo dejar la música para dedicarse a la historieta. En 1972 colabora por primera vez en la revista Trinca con las series Dos fugitivosen Malasia y Alpha Cosmos. Posteriormente trabajó un largo período de tiempo colaborando para Italia en revistas eróticas.
Unos años más tarde ve la luz su primer personaje, Zephid, basado en fantasía heroica. Su siguiente personaje, Lorna, con inquietantes historias de ciencia ficción con trasfondo erótico, se ha publicado en todo el mundo, en revistas tan prestigiosas como Heavy Metal y Penthouse.

Pesadillas y Otros sueños son dos obras de ciencia ficción también publicadas en el extranjero. Dada su afición a este género, colabora en la película El caballero del dragón, de Fernando Colomo, diseñando trajes espaciales y naves.
El 10 de abril de 1988 es portada del suplemento del diario El País, con un nuevo personaje infantil llamado Mot, que durante cuatro años se publica periódicamente en el suplemento hasta completar un total de seis libros. A causa del éxito que obtiene este personaje, L ́Studio-Canal Plus Internacional se interesa por el proyecto para una serie de dibujos animados, que se llega a emitir por primera vez en las televisiones internacionales en 1995.

Aparte de sus publicaciones en revistas, su inquietud le ha llevado por otros caminos, como los nuevos campos de la informática, y realiza 200 carátulas para juegos y programas de ordenador, entre ellos para dos de sus más famosos personajes: Lorna y Mot.
Sus dibujos, tanto de historietista como de ilustrador, se han publicado y se publican en países como Francia, Italia, Suecia, Bélgica, Alemania, Brasil, España y Estados Unidos.

jueves, 17 de septiembre de 2009

Rescatando a Daniel Torres

Por J. M. Varona “Ché”

Siempre que se habla de Daniel Torres –uno de los grandes del tebeo español-, es obligatorio referirse a aquella Nueva Escuela Valenciana del Tebeo de la que –aparte de él- formaban parte profesionales de la talla de Calatayud, Sento, Micharmut, Mique Beltrán y Gimeno entre otros.

Daniel nació en Teresa de Cofrentes en 1958 pero terminó instalándose en Valencia en 1975 en donde inició sus estudios de Bellas Artes. Más adelante se vincula a “El Gat Pelat” una publicación que sirvió de base para el desarrollo de las nuevas ideas que dieron origen a la citada Nueva Escuela. En 1980 se incorpora a la revista “El Víbora” dando vida a su personaje Claudio Cueco, y en 1982, entra en Norma Editorial que le publica “Opium” que puede considerarse su primer gran éxito que le abre puertas en España y fuera de ella. En 1983 es puesto a la venta “Tritón” la primera entrega de las aventuras siderales de Roco Vargas, que es para muchos su personaje más emblemático. En ese mismo año, y para el mercado de habla francesa, se edita la versión de “El angel caído” y también “Sabotage” y más adelante, en 1984, “Babylone”. Puede decirse que en esos años –los ochenta-, son aprovechados por Torres para proyectarse en el exterior y termina siendo conocido, no solo en Francia, sino también en otros países como Japón, Alemania y los Estados Unidos en donde realiza “The Sandman” para DC Comics y una aventura de “The Spirit” con guión de Alan Moore.

De nuevo en España, Norma Editorial le publica “Del asesinato al Olimpo”, sin que por ello Daniel se olvide de otras editoriales repartidas por el mundo para las que igualmente hace cosas. Sigue con su actividad en los 90 en los que el autor continúa atreviéndose con la producción nacional e internacional y, en ese periodo, pone en escena la serie de dos volúmenes de “El octavo día” por cuyo primer tomo, el Salón Internacional del Cómic de Barcelona en 1983, le concede el premio a la Mejor Obra Española. De igual manera, por ese tiempo, el Ateneo Mercantil de Valencia es sede de una exposición con abundante material realizado pro Daniel Torres. En 1995 crea uno de sus personajes más conocidos “El dinosaurio Tom”.

Llegan los 2000 y la actividad de Daniel no baja y publica “Tom en París” y “Las aventuras de Tom 2”. Norma Editorial le edita en 2003 “El bosque oscuro” protagonizado por Roco Vargas. En 2004 da vida a “El juego de los dioses”, y en 2005, “Paseando con monstruos”, y ya en 2006, “La balada de Dry Martíni”. En el año 2007 sale al mercado un cómic dedicado a los 30 años de colaboración con Norma, y también en ese mismo, año la Galería Montcada de la Ciudad Condal le inaugura una exposición de acuarelas dedicada a la arquitectura de Barcelona y Nueva York ciudades que conoce muy bien. Vuelve con los cómics y en el 2008 elabora “Journey to Planet Knowledge” por encargo de la editorial norteamericana Think Work Press. En el 2008 realiza 13 episodios –serie de animación- de nuevos episodios de Tom el dinosaurio.

Lo último puesto en el mercado en el presente año -una vez más de la mano de Norma Editorial-, ha sido la novela gráfica titulada “Burbujas” “una obra que habla de lo más íntimo de las personas: sus sueños, su realidad, su vida”, y que según el autor, “surge de la necesidad de poner en un estado de ficción una perplejidad vital” del adulto, “que se da cuenta de que no hay respuesta a todas esas preguntas que se hacía cuando era joven”. El protagonista de la obra es Ramón Sánchez de 45 años, un hombre sumergido en un mar de confusiones por su particular situación en su puesto de trabajo y la extraña relación con su esposa e hijos que hablan un idioma diferente, que, tras sufrir un pinzamiento lumbar, aprovecha su tiempo de recuperación física para situarse delante de un acuario, y ante peces y burbujas, meditar y reflexionar sobre su vida; en particular sobre la época en la que era niño y se sentía feliz al lado de su tío el carpintero.

Cara al futuro Daniel Torres habla de una historia para una empresa de telecomunicación y algunas otras cosas, entre ellas, nuevos guiones de Roco Vargas.
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miércoles, 16 de septiembre de 2009

Ha fallecido Juan Antonio Ramírez


Nos pasan la triste noticia del fallecimiento de Juan Antonio Ramírez, que aunque a botepronto no os suene de nada se trata de uno de los pioneros en el tratamiento académico de la historieta. Siendo catedrático de Historia del Arte su tesis doctoral fue la primera que se leyó en este país sobre historieta. Sus dos libros mas importantes en relación con la historieta fueron EL CÓMIC FEMENINO EN ESPAÑA y LA HISTORIETA CÓMICA DE POSTGUERRA (ambos de 1975), dos referencias obligatorias en la teoría del cómic.

Juan Antonio recibió algunas distinciones como el Premio de Ensayo "Ciudad de Barcelona", el Premio Especial del Jurado "Espais" a la Crítica de Arte, o el “Premio Pablo Ruiz Picasso”. Es autor de más de cuarenta libros (algunos de ellos traducidos a diversos idiomas extranjeros), Catedrático de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid colaboraba habitualmente en periódicos y revistas culturales, y fue asesor editorial, dirigiendo la colección “Azul Mínima” de Ediciones Siruela.

lunes, 14 de septiembre de 2009

XII Jornadas Internacionales del Cómic de Almería

Ya están cerradas las fechas y concretados algunos datos importantes de la próxima edición de las Jornadas del Cómic de Almería, que la gente de este Colectivo dirige y coordina.
Serán los próximos días 13 y 14 de noviembre, en la sede ya habitual del Instituto de Estudios Almerienses (I.E.A.), de la Diputación Provincial, en la Plaza de Julio Alfredo Egea, nº 2; en pleno casco antiguo, contiguas a la céntrica Calle Real.

También sigue abierta la convocatoria del III Concurso Nacional de Creación de Historietas 2009.
En el blog del Colectivo de Tebeos de Almería podréis bajaros las bases, y sobre todo leer las historietas de los ganadores de la edición pasada.

jueves, 10 de septiembre de 2009

VIII Salón de Cómic de Zaragoza

Por octavo año consecutivo, el Área de Infraestructuras y Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Zaragoza se vuelca en la organización de un evento consolidado como proyecto de dinamización y fomento de las aficiones.

El VIII Salón del Cómic de Zaragoza se celebrará los días 18, 19 y 20 de diciembre de 2009 en la Sala Multiusos del Auditorio de nuestra ciudad.

Un escenario para la puesta en valor del tebeo y el cómic, que concita el interés de librerías, editoriales, amantes de la ilustración, coleccionistas y nuevos públicos que se concreta en la organización de una feria con venta de novedades y tbo antiguo, firma de ejemplares, exposiciones, charlas, clases magistrales, talleres prácticos, animación infantil, torneos, concursos, juegos,….

En la organización de este acontecimiento, habitualmente se viene colaborando con la Asociación Cultural Malavida, con sede en la misma ciudad, que pretende potenciar la lectura de tebeos y la elaboración de publicaciones en distintos formatos. Y, por segundo año consecutivo, con el patrocinio de Caja de Ahorros de la Inmaculada (CAI).

VIII SALÓN DEL CÓMIC DE ZARAGOZA
Organiza: Ayuntamiento de Zaragoza
Patrocina: CAI (Caja de Ahorros de la Inmaculada)
Fechas: 18-19-20 de Diciembre de 2009
Emplazamiento: Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza
Horarios: viernes día 18 de 17,00 a 22,00 h.
sábado día 19 de 11,00 a 14,00 h. y de 17,00 a 22,00 h.
domingo día 20 de 11,00 a 14,00 h. y de 17,00 a 21,00 h.
Entrada libre.
Más información pag. web: www.saloncomiczaragoza.com

Parramón Ediciones se pasa al cómic.


Otra gran editorial generalista que da el salto a la producción propia de cómic con la creación de tres lineas de novela gráfica. Se trata de la prestigiosa Parramón Ediciones, que acogiendose al tirón de la llamada “Novela Gráfica” se atreve con la creación de una nueva linea especializada en el genero y llamada Parramón Novela Gráfica, con un formato y unas características que los engloba y los identifica.

Dada la amplia experiencia de Parramón Ediciones en el libro ilustrado y en la narrativa, consideramos que podemos aportar un punto de vista interesante al mercado de la novela gráfica.
La Novela Gráfica de Parramón se caracteriza por una estructura narrativa sencilla pero muy atractiva, ilustraciones de excelente calidad y un formato de tamaño más cercano a la novela tradicional que al cómic. Este formato, en rústica y con papel sin estucado, es a la vez cómodo, agradable y muy transportable.
Así pues la editorial ha dividido su sello en tres lineas: adaptaciones de clásicos, infantil-juvenil y contemporáneo, con un elenco de autores de calidad y unas ambiciosas propuestas. Nos parece una buena iniciativa que deja traslucir una granito mas de esperanza para la creación autóctona, a pesar de los ecos que nos han llegado en cuanto al trato con los autores que colaboran y que quizá podría mejorar aprovechando esta coyuntura. De ser así podríamos estar ante un buen proyecto que nos beneficiaria a todos.

Podéis bajaros el PDF promocional AQUI, y echarle un vistazo a sus nuevas propuestas.
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miércoles, 9 de septiembre de 2009

COMICGUIA DE NUEVO A LA VENTA

Por J. M. Varona “Ché”

Tal como viene ocurriendo desde hace treinta y dos años, se ha puesto a la venta un nuevo número –el 72- de la revista de divulgación de la historieta conocida en el mundo del tebeo como Comicguía, que edita y distribuye el historiador y crítico, nacido en Torrente en 1938, Francisco Tadeo Juan.

El nuevo cuaderno consta de 36 páginas en cuya portada no falta la referencia gráfica a El Guerrero del Antifaz, que también es citado en la particular y reivindicativa editorial que Tadeo publica en la página 3. Igualmente es oportuno destacar las carillas dedicadas al relato que Vicente Blasco Ibáñez, hace del caballero valenciano Hugo de Moncada que vivió en la recién unida España de los Reyes Católicos a los que sirvió, y también, en la del césar Carlos que fue emperador de nuestro país y de Alemania a cuyo servicio igualmente estuvo. Hugo de Moncada luchó en diversos países y en especial en los reinos -herencia aragonesa-, de Sicilia y Nápoles de los que llegó a ser virrey y general. También combatió a los piratas berberiscos que asolaban las costas mediterráneas. Revisando sus hazañas, es fácil llegar a la conclusión de que la vida y las aventuras de tan ilustre capitán, sirvieron de referencia a grandes profesionales de la plumilla, que como Manuel Gago, dieron vida a un héroe tan conocido como fue El Guerrero del Antifaz.

A continuación y dentro de la publicación de la que venimos hablando, podemos admirar una serie de trabajos del gran dibujante, caricaturista, ilustrador y otras cosas (Valencia 1877-1972) Manuel González Martí -que dio nombre y una magnífica colección al Museo de Cerámica-, que fue conocido en el solar patrio con el seudónimo de “Folchi”, el cual colaboró en su día, en las revistas Cascarrabias, Arte Moderno, Valencia Artística entre otras y que nos presenta José Benlliure en una carta fechada en 1926, que también aparece en la revista.

De igual manera en este Comicguía se dedican tres páginas, escritas por Antoni Arigita, al personaje creado en 1933 por Vincent Trout Hamlin que en los Estados Unidos fue conocido por Alley Oop y, en los países de habla hispana por “Trucutú” que es como le bautizaron en México. A este personaje, en USA el servicio de Correos, le dedicó un sello conmemorativo.

En otra página se rinde homenaje a la gran cantante Cecilia que se ve rodeada por diferentes dibujos de “Ortifus”, y una serie de portadas de revistas cuya lectura es recomendada. La publicación se cierra con sendos dibujos de Joe Kubert y uno final –en la contraportada- de Carrillo.
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martes, 8 de septiembre de 2009

avantcomic. Encuentro Internacional de Cómic 2009


Este próximo mes tendremos la celebración los días 9 y 10 de OCTUBRE de la nueva edición de "avantcómic. Encuentro Internacional de cómic 2009" en La Casa Encendida de Madrid.

Para esta nueva edición la propuesta es contrastar la obra de distintas generaciones de autores procedentes de contextos y países tan dispares como Finlandia, Francia, Italia, Argentina o España. El foco de atención recaerá en autores como Christian Gasser, Tommi Musturi, Edmond Baudoin, José Muñoz, Javier Olivares o la asociación italiana Canicola.
Como podéis imaginar habrá diálogos diarios con los autores o talleres como el que impartirá Javier Olivares. Habrá un punto de venta de publicaciones editadas por los autores invitados, muchas de ellas difíciles de encontrar en España. Asimismo, los visitantes podrán conocer a los distintos invitados mediante la sesión de firmas programada.

Podéis encontrar mas información en:
La Casa Encendida, (Ronda de Valencia, 2 28012 Madrid) T 902 430 322 www.lacasaencendida.es
avantcomic. Encuentro Internacional de Cómic 2009
Fechas: 9 y 10 de octubre de 2009 Horario: ver programa Lugar: Patio
Precio: Entrada libre hasta completar aforo. Taller con selección previa.

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sábado, 5 de septiembre de 2009

Publicación de Cómics 2.0

Estimados autores, ya habrán oido ustedes de la posibilidad de publicar sus trabajos a través de la red. Una de las características típicas de este medio de publicación es que, al ser gratuito, no hay filtros de calidad, pero, poco a poco, van surgiendo obras que destacan de la mediocridad. He aquí algunos ejemplos (ojo, cuando hablamos de "cómic" en este caso excluimos las tiras cómicas):

Caleórn
, El Señor de La Guerra, págs. 6 y 7, por Antonio Vázquez y Ana Núñez



Bayou, por Jeremy Love y Patrick Morgan

Hannibal Goes to Rome, por Brendan McGinley y Mauro Vargas


Anábasis, pág. 3, por Ioannes Ensis

Aprovechamos para presentar Subcultura.es, una web de reciente creación, muy amena, rápida y sencilla de manejar, donde tú también puedes publicar esas obras que de momento no encuentran editor, aparte de servirte de escaparate para las mismas, o plantearte, una vez tienes suficiente "gancho", cobrar por la descarga de las nuevas páginas, o, una vez editadas suficientes páginas, editar un libro recopilatorio, de lo cual ya hablamos en otro artículo.
De momento, de lo que se trata, es que se vea tu trabajo, y darte a conocer.

También existen sitios como WEE (Web Comics en Español) ,
o multitud de sitios en inglés:
http://www.thewebcomiclist.com/
http://www.zudacomics.com/ (DC Comics)
http://issuu.com/

Incluso ya existen guías de cómo trabajar para hacer webcómics:
http://www.astiberri.com/hacercomics/index.html
http://www.webcomics.com/

viernes, 4 de septiembre de 2009

MOSTRA DEL CÒMIC A CORNELLÀ 2009


A partir del día 19 de Octubre y hasta el día 22 de Noviembre se celebrará una nueva edición de la Mostra del Còmic a Cornellà. En esta ocasión se contará con diversas exposiciones, muchas de las cuales estarán dedicadas a los participantes de esta edición y de las anteriores, así como de actividades de creación y concurso incluido.

Entre las exposiciones nos encontraremos con la de “El Jabato y la censura” (Joan Ramis recoge y ofrece numerosos ejemplos de los efectos de la censura franquista en El Jabato, el héroe estrella de la Massana Còmic 2009), "Cómic Made in Cornellà" (Dani Broto y Eric Orias), "1os PREMIOS CONCURS DE CÒMICS "CIUTAT DE CORNELLÀ" (1985-2009)”, "LOS AUTORES LOCALES DEL 25è CONCURS DE CÒMICS "CIUTAT DE CORNELLÀ””, "RINCÓN DE L'IVÀ" (Expo dedicada al desaparecido Iva), "MAIKEL. 30 AÑOS DE CÓMIC”, "VISIONES de FUTURO" (Escuela de Cómics JOSO), "VIÑETAS de ACTUALIDAD o Las NOTICIAS en CLAVE de HUMOR" (Albert Pallarés).

Una de las mas importantes será sin duda la EXPOSICIÓN DEL 25è CONCURS DE CÒMICS "CIUTAT DE CORNELLÀ”, incluida Entrega de premios, presentación de la publicación ” Còmics a Cornellà 2009" y entrega del 16è Premi "Ivà" al mejor historietista profesional 2009. Esta exposición constituye el acto central de la Mostra y da a conocer los trabajos ganadores y finalistas del 25è Concurs de Còmics "Ciutat de Cornellà", donde los jóvenes creadores hacen del cómic su medio de expresión artística.

jueves, 3 de septiembre de 2009

Premio en L’Hospitalet al dibujante de cómic Jordi Macabich


Por la razón que sea se nos pasó esta noticia, pero este pasado mes de Mayo fueron entregados los premios anuales de la ciudad de L'Hospitalet de Llobregat, siendo otorgado el premio ciudad de L'Hospitalet de las artes y las culturas al dibujante Jordi Macabich, por su carrera como ilustrador y dibujante de cómic.

Jordi, como muchos de vosotros sabréis, no solamente es un magnifico dibujante de cómic e ilustración, si no que además fundó en Londres la agencia de dibujantes Bardon Art (Bar", de Barcelona, "Don", de London y "Art", de arte), para la que han trabajado decenas de dibujantes para los mercados extranjeros. Aunque ahora mismo esta jubilado, Jordi con 80 años, es una persona en constante actividad. De vez en cuando, pasa por su agencia de dibujantes, Bardon Art, imparte clases de dibujo gratuitas una vez por semana a vecinos del barrio en el Casal, sin olvidar las tertulias semanales con sus colegas dibujantes en el Bar Serra y los viajes que realiza para asistir a los Salones y Jornadas de cómic.

. Premio Ciutat de L'Hospitalet de les Artes y la Cultura
Al ilustrador Jordi Macabich i Potau (Barcelona, 1925) y, con él, a toda la generación de dibujantes que consolidó Barcelona como gran industria editorial durante la posguerra. Macabich publicó su primer cómic con veinte años, trabajó en diferentes editoriales y fundó en Londres la agencia de dibujantes Bardon Art. Actualmente, vive en Santa Eulàlia donde mantiene una tarea activa con sus entidades. Son famosas sus caricaturas de personajes de la ciudad que se pueden ver en el Bar Serra.

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Presentación del fanzine Sinónimos de Lucro en la FNAC de A Coruña.


Mañana Jueves 3 de septiembre se presentara en la FNAC de A Coruña (Plaza de Lugo) a las 19h el nuevo fanzine Sinónimos De Lucro, publicación de 48 páginas llenas de cómics, entrevistas, ilustraciones, fichas y relatos. Se contará con la presencia de Manuel Craneo y algunos de sus autores y responsables.

En el contenido de este primer numero podemos encontrar una introducción por el mismo Manel Cráneo; entrevistas a Rob Schrab, que ha sido nominado ahora a los Emmy por su trabajo en la introducción de la ceremonia de los Oscar; Guillermo Carandini, director del documental ¿Qué Significa Underground?; ficha a Violeta, dibujante de cómic erótico para la revista Kiss Comix; y material original de David Braña + Fran Freijanes, Ángel González, Gabriel Iglesias, Borja Gutiérrez, Sheila Muíño y David Buceta. Colaboraciones a cargo de Olalla Castro y Ana Castiñeiras.

Podéis encontrar mas información en el enlace relacionado.

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martes, 1 de septiembre de 2009

Premio al mejor dibujante de cómics para Carlos Ezquerra


Entre el 7 al 12 de septiembre se celebra la Semana Internacional de cine fantástico y de terror de Estepona, que para la edición de este año tiene previsto entregarle al dibujante Carlos Ezquerra el Unicornio de Plata al mejor dibujante de cómics.

Así mismo, y ademas de este reconocimiento por parte del festival, se podrá disfrutar de una exposición que repasa la obra de este autor, ubicada en Palacio de Exposiciones y Congresos de Estepona, donde también se proyectarán las diferentes películas que conforman el festival.

Ezquerra, en activo desde 1970, ha trabajado principalmente para la editorial Fleetway, donde, junto con el guionista John Wagner, creó los personajes de Juez Dredd y Stromtium Dog, para la revista 2000 AD. En los últimos tiempos, en colaboración con el guionista Garth Ennis, responsable de las aventuras de El Predicador, ha trabajado en diferentes cómics como El Santo de asesinos y Los muchachotes, inmersos en el mismo universo. También ha tenido la ocasión de ilustrar varios cómics derivados de la celebrada serie de superhéroes The Autorithy como The magnificent Kevin y A man called Kev.

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